"punk rock is a word used by dilettantes and ah... heartless manipulators about music that takes up the energies and the bodies and the hearts and the souls and the time and the minds of young men..." - Iggy Pop
A capa de London Calling, lançado há 30 anos, demonstrava as intenções do The Clash. O baixista Paul Simonon aparece quebrando o seu instrumento, numa atitude extremamente punk. O layout, no entanto, lembra os primórdios do rock com o desenho baseado em disco de Elvis Presley. Mais do que um ícone do movimento surgido em 1977, London Calling – o testamento definitivo do The Clash – era uma mistura de ritmos.
Para comemorar os 30 anos do seu lançamento, uma edição especial está sendo preparada. O disco virá acompanhado de uma boa quantidade de material extra em DVD, entre eles um documentário com depoimentos, registros de apresentações e imagens captadas durante a gravação. O disco já havia sido relançado em 2004 devido ao aniversário de 25 anos. Mas, em se tratando de um clássico dessa natureza, uma nova edição sempre cai bem.
O grande mérito de London Calling foi mostrar que o punk poderia ir muito além dos três acordes. A banda inglesa ataca de reggae, ska, pop, rockabilly e R&B – sem fazer com que as letras perdessem o cunho político. É uma dessas raras obras que capta o espírito de uma época.
Por motivos diferentes, Wanderléa e Vanusa voltaram à mídia recentemente. A primeira emplacou uma música - Te Amo - na trilha sonora da nova Caras e Bocas. A segunda foi filmada trocando a letra do Hino Nacional, em vídeio que virou hit na internet. Nesta quinta-feira as duas apresentam sucessos da Jovem Guarda em show gratuito no Parque Theobaldo Dick, Lajeado. O show Natal dos anos 60 conta ainda com a participação do cantor Wanderley Cardoso.
Wanderléa, a eterna Ternurinha, é uma das mais populares cantoras do Brasil. Mineira de Governador Valadares, atuou junto com o Rei Roberto Carlos e Erasmo Carlos, e se tornou a Rainha da Jovem Guarda. É uma das mais respeitadas vozes da música brasileira e no palco vai relembrar ícones da música, como Pare o Casamento.
Vanusa reserva para o show músicas de início de carreira e inesquecíveis para os fãs, como Manhãs de Setembro e Pra Nunca Mais Chorar. Ao longo de sua carreira, gravou 23 discos e vendeu mais de um milhão de cópias. O seu último trabalho, Hino de Amor, apresenta uma seleção de regravações e músicas inéditas, como “Artista Eu” e “Começando pelo Fim”.
A presença masculina no palco será garantida com Wanderlei Cardoso. Ele lançou muitos hits, mas O Bom Rapaz, gravado em 1968, é o maior sucesso, já tendo sido vendidas mais de quatro milhões de cópias.
Kurt Cobain continua tão presente no cenário pop que nem parece que o seu suicídio ocorreu em 1994. Quinze anos depois, uma série de lançamentos resgata a trajetória da banda mais influente das últimas duas décadas e de seu líder.
O álbum de estreia do Nirvana, Bleach (1989), foi relançado com um CD bônus incluindo uma performance inédita ao vivo da banda e uma embalagem especial. Gravado em apenas três sessões, mostra o rock ainda cru de uma banda então pouco conhecida – inicialmente vendeu apenas seis mil cópias. Outro lançamento interessante para os fãs, que há muito aguardavam por registros ao vivo do Nirvana, é o recém-lançado Live at Reading. O show foi gravado no famoso festival realizado em 1992 e mostra uma banda no auge da forma e do sucesso.
Para quem pretende saber mais sobre a personalidade enigmática do líder do Nirvana, o livro Cobain dos Editores da Rolling Stone é uma opção. A obra, recém-lançada, traz uma compilação de artigos e entrevistas publicadas na revista americana. A demanda e o sucesso destes lançamentos mostram que sempre há espaço no mercado para obras póstumas – seja por mérito dos mortos ou demérito dos vivos.
Se o som de uma banda nova chamada Them Crooked Vultures lhe parecer familiar demais, não se assuste: é provável que você já tenha ouvido milhares de vezes os mesmos músicos, porém com outro nome. Na onda dos supergrupos, Dave Grohl (do Foo Fighters e ex-Nirvana), Josh Homme (do Queens of the Stone Age) e John Paul Jones (do Led Zeppelin) uniram-se para lançar uma das (poucas) surpresas positivas deste fim de ano.
Com um pé no hard da década de 1970 e outro no stoner rock, o trio chega a um resultado que, obviamente, será comparado com os trabalhos anteriores de cada músico. Eles mesmos admitem. “Realmente soa como elementos dessas bandas esmagados juntos para criar este animal que não é nenhuma dessas coisas”, disse Josh Homme à revista Rolling Stone.
O álbum de estréia do trio, auto-intitulado, foi lançado na semana passada – apenas três meses depois do primeiro show que Homme, Jones e Grohl fizeram juntos. As músicas, no entanto, já estavam à disposição dos internautas, até porque a estratégia de divulgação incluiu vídeos da banda no YouTube. Se o projeto vai durar, não se sabe. O importante é que músicos consagrados estão fazendo o que mais sabem: rock.
Dezembro está chegando e Bob Dylan, em clima de Natal, resolveu dar uma de Papai Noel. O recém-lançado álbum Christmas in the Heart traz uma série de canções natalinas gravadas no início do ano com a banda que o acompanha nos shows - produzido pelo próprio músico sob o pseudônimo de Jack Frost. O espírito natalino parece mesmo ter tomado conta do compositor, já que os royalties do álbum serão destinados a instituições de caridade.
Na última segunda-feira, Dylan estreou o vídeo da faixa Must Be Santa. É a primeira vez em mais de uma década que o cantor aparece em um clipe. A última havia sido no vídeo da música Not Dark Yet, do álbum Time Out of Mind (1997). Dylan participa dançando em uma festa de Natal com uma peruca.
Data: maio de 2010. Local: Estádio Engenhão, no Rio de Janeiro. Essas são as primeiras informações sobre o tão aguardado - e ainda não confirmado - show de Paul McCartney no Brasil. A notícia foi publicada na coluna Gente Boa, de Joaquim Ferreira dos Santos do jornal O Globo de ontem. O texto aponta o empresário Luiz Oscar Niemeyer como o responsável pela vinda do ex-Beatle ao país.
Boatos apontam a possibilidade de que Macca apresente-se também em Brasília, durante as comemorações pelos 50 anos da capital. McCartney, 67 anos, já tocou duas vezes no Brasil - a última em 1993. Por ora, o único ex-Beatle a pintar no Brasil foi Pete Best (quem?), que no último final de semana passou por Rio de Janeiro e São Paulo.
Dada como certa há um mês, a vinda do Metallica a Porto Alegre foi confirmada hoje pelo site oficial do grupo. A banda de heavy metal mais popular do mundo virá à Capital gaúcha pela segunda vez no dia 28 de janeiro. O show ocorre no Estádio do São José, zona norte da cidade, com ingressos a venda para o público geral a partir do dia 3 de dezembro (www.ticketmaster.com.br). Os preços devem ficar entre R$ 120 e R$ 250.
A possível vinda do Metallica ao Brasil em 2010 era noticiada desde junho, graças a um comunicado divulgado pela Universal Music. O quarteto comemora o sucesso de Death Magnetic, álbum lançado em 2008 em clima de volta às origens. Elogiado por público e crítica, o disco apresenta uma sonoridade mais próxima ao heavy metal dos anos 1980 – quando a banda iniciou suas atividades. A obra teve mais de 30 mil cópias vendidas no Brasil.
Com um repertório vasto de clássicos desde Kill’em All (1983), o Metallica costuma mudar o setlist a cada apresentação. A ideia é mesclar músicas antigas e recentes. “Tenho notado que as coisas novas estão indo muito bem. As pessoas sabem as letras e tem sido bom tocá-las”, disse em entrevista recente o baixista Robert Trujillo. Resta aos fãs esperar – e entrar na fila para garantir o ingresso.
O 7º Festival de Bandas da Univates ocorre domingo, às 15h, na concha acústica do Parque Professor Theobaldo Dick. O evento programado para o último fim de semana foi transferido por causa da previsão de chuva.
No palco estarão quatro bandas da categoria Ensino Médio e nove de Ensino Universitário.Na abertura do evento haverá show com lançamento do CD de Kako Xavier e Tribo Maçambiqueira. Às 16h começam as apresentações das bandas de Ensino Médio - Tensão Contínua, The Sam, Naippe e Krash - e de Ensino Universitário - Calça Justa, Quatro de Copas, Raiska, Efeito Contrário, Sob Demanda, Scarpan, Charanga, Astrolábios e Sigla N.
O show de encerramento será com o comunicador da Rádio Atlântida FM Everton Cunha, o “Mr. Pi”. Os três primeiros colocados em cada categoria receberão premiação em dinheiro, além de espaços em rádios para execução da música premiada.
Fãs do The Kinks aguardam desde o ano passado a reunião de uma das bandas inglesas mais cultuadas da história. Em entrevista recente à Billboard, o líder do grupo, Ray Davies (foto), revelou que entrou no estúdio com alguns de seus antigos colegas: o baterista Mick Avory, o baixista Jim Rodford e o tecladista Ian Gibbons. O álbum The Kinks Choral Collection, lançado por Davies em 2009, teria servido de inspiração para que o músico começasse a compor novamente para a banda.
"Temos quatro ou cinco canções novas e eu estou só motivando-os e vendo como estão tocando, porque eu não toquei com os Kinks por oito ou nove anos", revelou Davies. O último álbum do grupo, Phobia, foi lançado em 1993. Surgida na década de 1960, a banda não obteve o mesmo sucesso que o The Who ou os Rolling Stones - embora fosse tão ou mais genial que seus contemporâneos. Até hoje, no entanto, está entre os nomes mais influentes da geração que provocou a Invasão Britânica.
O escracho continua o mesmo. A mistura de ritmos também. O que mudou no novo trabalho de Rogério Skylab foi o nome. A música do Skygirls surge da mescla de bossa nova, eletrônica e fragmentos reaproveitados, o que resulta num experimentalismo pouco assoviável. O que esperar de um artista que anuncia a própria morte em seu blog? É Skylab em sua essência - a fusão entre lirismo, trash, escatologia e humor negro num único ser.
Quando se fala de Skylab, esquisitice pouca é bobagem. O álbum de estreia do projeto foi lançado em um formado nada original: uma edição limitada de apenas cem unidades em CD. Quem não conseguir uma cópia pode se contentar com o download gratuito, pelo site do selo Psicotropicodelia Music. Além de Skylab (voz e composições), o Skygirls tem Voz Del Fuego (teclados e voz), Eliza Schinner (baixo), Thiago Martins (guitarra) e Bruno Coelho (bateria).
Zé Keti morreu assim como viveu - de forma tímida, silenciosa e sem grande espaço no noticiário. Há dez anos, de falência múltipla dos órgãos, o morro perdia a sua maior voz.
A timidez foi a responsável pelo apelido de José Flores de Jesus. Desde pequeno, o futuro sambista era chamado de Zé Quieto ou Zé Quietinho – até chegar à abreviação com a qual virou compositor. Zé Keti nasceu no Rio de Janeiro em 1921. Na década de 1940, começou a se destacar na ala de compositores da Portela, sua escola do coração. A carreira decolou em 1955 quando a música A Voz do Morro fez sucesso na trilha do filme Rio 40 Graus.
Com o surgimento da bossa nova, envolveu-se com músicos como Carlos Lyra e Nara Leão. A cantora participou ao lado de Zé Keti do espetáculo Opinião, que tornou famosas canções como Diz Que Fui Por Aí. Nos mais de 50 anos de samba, compôs canções inesquecíveis como Mascarada, Máscara Negra e Leviana.
Zé Keti notabilizou-se como uma autêntica voz do morro ao compor canções de crítica social, como Acender as Velas, Quatrocentos Anos de Favela e Opinião. Morreu aos 78 anos, no dia 14 de novembro de 1999.
Formado por integrantes do Foo Fighters (Dave Ghrol), Queens of the Stone Age (Josh Homme) e Led Zeppelin (John Paul Jones), o Them Crooked Vultures liberou as músicas do seu álbum de estreia no YouTube. O disco será lançado no dia 17 de novembro. Como não poderia deixar de ser, a sonoridade remete às bandas originais de seus músicos.
Uma das parcerias mais duradouras do rock está por um fio. Lado a lado nos palcos durante as últimas quatro décadas à frente do Aerosmith, Steven Tyler e Joe Perry não suportam mais o desgaste de um relacionamento duradouro. O estopim foi um acidente sofrido pelo vocalista (Tyler), o que provocou o cancelamento da turnê norte-americana e acusações de individualismo. por parte do companheiro de banda. Tyler chegou a anunciar que tinha novos planos para 2010 - longe do grupo -, mas na quarta-feira voltou atrás.
Confusões sempre fizeram parte da banda, formada no final dos anos 1960. Não à toa, Tyler e Perry ficaram conhecidos como os Toxic Twins (gêmeos tóxicos). As brigas homéricas resultaram na expulsão do guitarrista em 1979 - que só retornou em 1984, depois que todos os integrantes passaram por uma clínica de reabilitação. O Aerosmith tornou-se um dos maiores nomes do hard rock, mas o relacionamento entre os dois principais músicos ia de mal a pior. Chegavam, inclusive, a viajar em aviões separados para as turnês.
Os Toxic Twins são um dos exemplos recentes de parceria que só dá certo no palco, um fenômeno comum desde os primórdios do rock. As brigas entre integrantes custaram o futuro do Oasis e comprometem a continuidade do The Who. Até mesmo os Rolling Stones, apesar de toda sua longevidade, sofrem desse mal. Enquanto a magia dos palcos permanecer, os fãs não se importam.
O projeto Cultura Itinerante, da Fundação Cultural e Assistencial Ecarta, promove em Lajeado o show do grupo Os poETs (leia-se poetês). A apresentação acontece no dia 14 de novembro, sábado, às 20h, no Sesc (Rua Silva Jardim, 135). A abertura fica por conta da Orquestra Gustavo Adolfo. Sugere-se a doação de 1 kg de alimento não perecível para o programa ‘Mesa Brasil’ do Sesc.
No repertório, músicas que fizeram sucesso nas rádios, como “Só você”, “Exageros”, “O Brasil não é” e “Nostradamus”, além das novas “Ilha de Cara”, “Saravá” e “Coração acorrentado”, que estão no segundo CD de nome homônimo ao da banda, que acaba de ser lançado (gravadora Loopreclame). O trabalho, de 14 faixas, foi produzido por Maurício Tagliari (produtor, entre outros, de Trio Mocotó, Nouvelle e Nação Zumbi).
O grupo Os poETs é formado pelos músicos e poetas Alexandre Brito, Ricardo Silvestrin e Ronald Augusto. Em uma parceria atípica que deu certo − todos fazem as letras, as músicas e cantam −, eles vão do extremo da letra do rap ao vazio de texto da música eletrônica, sem se aprisionar em um gênero específico. Os clipes do grupo no Youtube já foram acessados por mais de 80 mil pessoas.
O nome é autoexplicativo: a banda Apple tem como grande influência o rock inglês, em especial os Beatles. Além dos ídolos de Liverpool, o grupo formado por músicos de Lajeado e Estrela interpreta clássicos marcantes de Creedence, Pink Floyd e Rolling Stones, entre outros. No dia 11 eles serão a atração do Pratas da Casa Acústico, evento promovido pela Light FM que chega a sua oitava edição. O show inicia às 20h no Sesc Lajeado e o ingresso é um quilo de alimento não-perecível, que será destinado ao projeto Mesa Brasil.
Desde 2005 eles são uma das esperanças do novo rock gaúcho. Após vencer o festival Claro que é Rock, a banda Cartolas lançou o primeiro disco de estúdio, Original de Fábrica, em 2007. O rock simples, de riffs marcantes e letras sarcásticas, rapidamente ganhou o público - que aguarda o lançamento do segundo CD. Em entrevista ao blog, o baixista Otávio Silveira e o baterista Pedro Petracco revelaram as novidades sobre o próximo álbum.
Como está a preparação para o novo álbum? Tem data prevista? Pedro Petracco: Já voltou da masterização, e nós já temos um acordo de distribuição e divulgação. Agora deve levar só mais um mês até sair do"forno", que é como a gente chama a prensagem dos discos. Otávio Silveira: Ainda não tem uma data bem definida, porque no final do ano as fábricas de CD estão cheias de trabalho. Mas o nome a gente já pode adiantar: 'Quase Certeza Absoluta'.
O que o publico pode esperar? PP: Podem esperar o que quiserem, sem pressão. Haheha! Falando sério -as músicas falam mais ainda de relacionamentos. OS: O disco tem um pouco mais de outros elementos como pianos, organs,sopros e até cordas. Tá bonito.
Como foi o processo de composição, o que mudou? PP: Uma coisa que a gente fez nesse disco que o primeiro não teve foia pré-produção. Em janeiro, alugamos um sítio na serra e passamos dez dias gravando "protótipos" das músicas, com o Ray Z. Foi demais! Mas sobre a composição eu não sei dizer, já que [quase] todas as músicas são [só] do André.
Original de Fábrica está disponível para download. Pretendem fazer omesmo com o novo álbum? PP: Talvez não imediatamente. Mas depois de uns meses, provavelmente. OS: E todo mundo sabe que se a banda não colocar para download, alguémvai fazer isso.
Qual o melhor disco da história do rock gaúcho e por quê? PP: Pra mim é o "Coisa de Louco 2", da Graforréia. Também por causa do nome - é o disco de estreia da banda, não existe o volume "1". Mas principalmente por causa do humor despretensioso (ou seriadespretensão bem-humorada?), que não é muito comum de se ver nos discos de rock. Galera, grande abraço dos Cartolas. Participem da comunidade da banda no Orkut e visitem o MySpace.
Os baianos Ronei Jorge e os Ladrões de Bicicleta acabam de lançar Frascos, Comprimidos, Compressas – um dos melhores álbuns da safra 2009. Sem preocupação com o MP3, a banda disponibilizou todas as músicas na internet.
Quem tem mais de 25 anos vai lembrar que, nas décadas de 1980 e 1990, Michael Jackson era onipresente – estava nas telas de cinema, nos copos de refrigerante e no videogame. Fez parte da vida de muita gente, mesmo de quem não era seu fã. Agora a febre voltou. O culto a personalidades mortas não é nenhuma novidade no mundo da música, mas a performance póstuma de MJ promete quebrar todos os recordes.
O primeiro álbum post mortem, This Is It, começou a ser vendido na última segunda-feira em todo mundo. Tudo indica que será um sucesso de vendas, apesar da crítica especializado ter opinado de forma negativa sobre a qualidade das músicas. Este também é o nome de um documentário sobre os últimos ensaios de Michael, cuja pré-estreia ocorreu na terça.
This Is It – o álbum – foi lançado foi expectativa de vender entre 200 e 500 mil unidades somente na primeira semana. MJ poderá ainda acumular novas glórias, caso o disco seja inscrito para os prêmios Grammy de 2011. Alguém duvida?
A banda irlandesa U2 transmitirá pela internet hoje um show da 360° Tour, que ocorre no Rose Bowl, na cidade de Pasadena (perto de Los Angeles), na Califórnia. A transmissão será através da página da banda no site de vídeos Youtube a partir das 20h30min, horário local (01h30min de segunda-feira, no horário de Brasília). O U2 lançou 'No Line on the Horizon' no mês de março, o seu 12º álbum de estúdio.
“Modernizar o passado é uma evolução musical.” Nunca uma vinheta foi tão significativa no rock nacional. Mais do que uma simples faixa de abertura, Monólogo ao Pé do Ouvido introduzia ao ouvinte a proposta estética-política do manguebeat – movimento surgido em Recife nos anos 1990. Quinze anos após o seu lançamento, Da Lama ao Caos, álbum de estreia de Chico Science & Nação Zumbi, continua representando o que houve de melhor no rock brazuca das últimas duas décadas.
Assim como o mangue – biologicamente o ecossistema mais rico do planeta –, o disco era uma profusão de ritmos que pegou de surpresa público e crítica, colocando Pernambuco em destaque no cenário musical. A mistura de rock, samba, hip hop e maracatu, com percussão em vez de bateria, trouxe uma sonoridade original como há muito não se ouvia. Intercaladas entre samples, tambores e guitarras estavam as letras politizadas de Chico Science, morto em 1997, que transformou-se no porta-voz de uma geração até então pouco ouvida.
Quinze anos depois, Da Lama ao Caos ainda ecoa por meio da melhor banda nacional da atualidade, a Nação Zumbi. Não por acaso, do Recife sairiam alguns dos principais nomes do pop rock brasileiro, como Mundo Livre S/A, Mombojó e Cordel do Fogo Encantado.
A cantora lajeadense Cristiana Pretto lança na terra natal, sexta-feira, o terceiro CD da carreira: Tempo. O show começa às 20h no Teatro do Sesc. A artista volta aos palcos após dez anos. O álbum traz oito faixas com uma nova concepção: "baladas românticas em um disco leve que ultrapassa a barreira da musicalidade e da poesia". No palco, Cristiana terá a companhia de Ricardo Baumgarten (baixo), Ricardo Arenhart (bateria) e Michel Dorfman (teclado). Os ingressos custam R$ 5,00 para comerciários com cartão do Sesc e R$ 20,00 para o público em geral.
Só faltava essa! Depois de vencer a disputa pela Copa de 2014 e pela Olimpíada de 2016, o Brasil vai sediar o Festival de Woodstock. O célebre evento de rock, que em 2009 completou quatro décadas, irá ocorrer no Rio de Janeiro no próximo ano. O responsável pela iniciativa é o empresário Eduardo Fischer, que conseguiu os direitos para a realização em negociação com os organizadores do Woodstock original. O festival já teve três edições: 1969, 1994 e 1999. Vale lembrar que a última ficou marcada menos pelo rock and roll e mais por problemas como violência, estupro, incêndio e muita confusão - é o que não falta no Brasil, não é?
Em meio ao sertão paraibano, no ano de 1598, soldados portugueses encontraram um “painel” de pedra – 24 metros de comprimento por quatro de altura – repleto de desenhos rupestres. Os traços ilustram animais, humanos e até constelações. Mais de 400 anos após a descoberta, a origem da Pedra do Ingá, como é chamada, ainda é uma incógnita. Alguns arqueólogos acreditam tratar-se de uma passagem das montanhas peruanas até o Oceano Atlântico. Na linguagem dos incas, o “caminho do sol” é conhecido como Paêbirú.
A lenda serviu de contexto para um dos últimos registros da psicodelia nacional. Lançado em 1974, o álbum duplo Paêbirú tornou-se tão mítico quanto sua fonte de inspiração. A prensagem única deu origem a 1,3 mil exemplares, dos quais mil perderam-se na enchente que assolou Recife em 1975. Cada uma das 300 cópias restantes chega a valer cerca de R$ 4 mil. Além disso, devido à pequena repercussão obtida na época, Paêbirú é rejeitado pelos seus dois autores – Lula Côrtes e Zé Ramalho.
Graças ao download gratuito – e ilegal –, Paêbirú conheceu o sucesso 30 anos após o seu lançamento. Isso explica a gravação de Nas Paredes da Pedra Encantada, documentário que revela como surgiu um dos álbuns mais cultuados da música brasileira. A bordo de uma Kombi, os diretores Cristiano Bastos e Leonardo Bomfim levaram Lula Côrtes de volta a Ingá, ponto de partida para o processo de criação do disco. Além de investigar a riqueza musical presente na obra, o filme detalha o imaginário particular do interior da Paraíba e o momento psicodélico da época.
Com recursos próprios, Bastos e Bomfim conseguiram refazer a trilha de Côrtes e Ramalho – que deu origem a Paêbirú –, o que resultou no que eles chamam de um road movie documental. A intenção dos produtores é lançar o filme em 2010, utilizando meios alternativos – como a divulgação em festivais de música. Para ouvir Paêbirú, no entanto, o único recurso continua sendo a internet. A não ser que você tenha R$ 4 mil disponíveis.
Veja abaixo o trailler do filme e o vídeo da música Nas Paredes da Pedra Encantada:
O australiano Tom Waits ofereceu uma prévia do seu novo álbum de forma gratuita na internet. Para baixar oito das 17 faixas de Glitter and Doom Live basta acessar o site oficial do compositor e informar o seu endereço de e-mail. O novo trabalho de Waits registra a turnê de mesmo nome, que passou pelos Estados Unidos e Europa. Dono de uma voz rouca e inconfundível, o artista é um dos principais nomes da música folk.
Basta ouvir os primeiros acordes de Backspacer para ter uma certeza: o astral do Pearl Jam mudou. A melancolia que pautava a sonoridade da banda agora é coisa do passado. No seu novo álbum, o quinteto de Seatlle mostra que os grunges não têm restrições contra renovar o seu som.
Superar o risco da repetição não é nada fácil para quem já vendeu 30 milhões de discos e está no topo desde 1991. Ao optar por uma sonoridade mais pop, com melodias e riffs insinuantes, o Pearl Jam fez um álbum realmente relevante. As músicas são curtas e raramente ultrapassam os quatro minutos. Principal remanescente da era grunge, a banda prova, com Backspacer, que não pretende virar peça de museu.
“Tivemos uma tendência no passado de fazer músicas longas. É divertido ir na direção oposta agora, fazer canções concisas, pop”, resume o guitarrista Stone Grossard. O último álbum, lançado em 2006, teve como principal alvo o presidente George W. Bush – que hoje não mais ocupa a Casa Branca. Seria esse o motivo de tanta euforia? Se for, Obama prestou um grande serviço ao rock.
Hoje é dia de mais uma edição do Pratas da Casa Acústico, iniciativa promovida pela Rede Dial e Sesc com o objetivo de divulgar a música da região. Desta vez os convidados são as bandas Mais do Mesmo (cover da Legião Urbana) e Teatro dos Sonhos. A entrada é gratuita, mas é recomendável levar um quilo de alimento não-perecível. As apresentações iniciam às 20h no Teatro do Sesc Lajeado.
Ficou com Construção, de Chico Buarque, o posto de melhor canção da história da música brasileira. A seleção com 100 títulos foi feita pela revista Rolling Stone. Construção é seguida por Águas de Março (Elis e Tom), Carinhoso (Pixinguinha), Asa Branca (Luiz Gonzaga) e Mas Que Nada (Jorge Ben).
Eu, que já decorei todas as falas de Rob Gordon, fiz rapidamente uma seleção, sem pesquisar muito (*). Tentei evitar algumas obviedades. Aí vai:
Ismael Silva - Antonico
Zé Keti - Mascarada
Vinícius de Moraes e Baden Powell - Samba da Benção
Nara Leão - Com Açúcar, Com Afeto
Mutantes - Dom Quixote
Paulinho da Viola - Foi um rio que passou em minha vida
Novos Baianos - Mistério do Planeta
Lupicínio Rodrigues - Ela disse-me assim
João Bosco - O mestre-sala dos mares
Tom Zé - Profissão ladrão
E pra você, qual música não pode faltar nesta lista?
Alguns artistas raramente decepcionam. The Fountain é o novo álbum de um dos prediletos da casa, o Echo and The Bunnymen. Com um disco enérgico, os caras de Liverpool – que têm 30 anos de estrada – provam que viver do passado não é com eles. Think I Need It Too, a primeira música de trabalho, está disponível para download no site oficial.
Estava demorando! Surgiu a primeira canção póstuma de Michael Jackson. This Is It foi lançada no site oficial do cantor e já distribuída a rádios e outros veículos de comunicação. Esta deverá ser a única faixa inédita de uma coletânea a ser lançada no final do mês – e a primeira de uma série de gravações post mortem do Rei do Pop. Alguém duvida?
Uma coisa é o nome Mutantes. Outra é a formação atual do grupo, que em nada lembra o maior expoente do rock nacional em todos os tempos. Depois de 33 anos, um álbum com músicas inéditas chega ao mercado com apenas dois integrantes originais: o guitarrista Sérgio Dias e o baterista Dinho Leme.
Após uma turnê de reunião, Arnaldo Baptista – o cérebro da formação clássica dos Mutantes – deixou a banda em 2007. E, sempre que seu irmão Sérgio assumiu o comando, o resultado não foi dos melhores – haja vista os álbuns progressivos da década de 1970 e a fraca Mutantes Depois, música lançada em 2008. Em ambos os casos, a sonoridade lisérgica e irreverente de Arnaldo, Rita Lee e Sérgio foi substituída por um marasmo criativo.
Não é diferente com Haih...or Amortecedor, que acaba de ser lançado. Só que, em vez do rock progressivo da década de 70, Sérgio e companhia tentam reproduzir com outras ferramentas a psicodelia sessentista. Ou seja, mutação mesmo, só no nome. Salvam-se algumas boas melodias, mas o resultado final é muito fraco para uma banda que tem a grife que tem. Uma pena.
Para comemorar os 20 anos do primeiro álbum do Nirvana, Bleach, o selo Sub Pop liberou em seu site uma versão ao vivo da música Scoff, gravada em 1990. A faixa faz parte da nova edição do álbum, a ser lançada pela gravadora que projetou o movimento grunge.
A doença de Mercedes Sosa, que estava hospitalizada há duas semanas em estado grave, frustrou a tentativa de trazê-la ao Vale do Taquari. Os contatos iniciaram-se após a apresentação da cantora argentina em Cachoeira do Sul, no ano passado. “Tínhamos conversado com empresários e estávamos buscando patrocínio. Estava tudo mais ou menos equacionado”, revela o tradicionalista Hans Cremer, idealizador da Quarteada da Amizade.
“La Negra”, como ela era chamada, morreu domingo, aos 74 anos, em decorrência de problemas renais e hepáticos. “São coisas do destino”, define Cremer. Antes da morte, ele já havia recebido a notícia do agravamento da sua saúde. Mesmo sem concretizar a vinda da cantora à região, Cremer assistiu a apresentações dela duas vezes - uma em Corrientes, na Argentina, e outra em Cachoeira do Sul, que acabou sendo a última da intérprete em solo gaúcho. “Foi uma cantora que marcou época porque tomou posicionamento no sentido popular e libertário, em um período em que era difícil se posicionar”, define.
De acordo com Cremer, Mercedes era exceção numa época “em que letristas e poetas esquecem que têm uma obrigação social”. Para quem a viu ao vivo, durante a Vigília do Canto Gaúcho de Cachoeira do Sul, aquele momento mágico jamais será esquecido. O empresário e compositor Luís Konrad, de Lajeado, define a experiência como única e indescritível. “Foi a maior cantora que a América Latina já teve. Poder vê-la pessoalmente foi fantástico”, recorda. “Ela tinha uma linha de pensamento completamente diferente. Não era uma música comum.”
Seattle recém começava a perder o posto de capital do rock quando o Alice in Chains lançou o último disco. Foi em 1995, ano em que o melodioso britpop dos ingleses desbancou a música pesada e sombria dos grunges. De lá para cá foram 14 anos de um hiato criativo – e algumas tragédias pessoais – que agora acaba de ser rompido. Black Gives Way to Blue, quarto álbum da banda, foi lançado no final de setembro.
Desacreditado após a morte por overdose do vocalista Layne Staley, em 2002, o grupo ainda enfrentou os riscos de substituir o seu principal integrante. William Duvall, que entrou na fogueira, não compromete – embora seja motivo de bronca dos fãs saudosistas. O Alice in Chains pode ter mudado a formação, mas o som continua calcado no mesmo rock agressivo, de guitarras distorcidas e riffs marcantes, que deu fama ao quarteto na década de 90. A execução é que pode não agradar o público, um risco previsível após tantos anos sem músicas novas.
Ao lado de Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden, o Alice in Chains foi um dos principais expoentes do movimento grunge. Em 1991, lançou o megahit Man in the Box, música mais famosa da banda. Seu momento mais inspirado, no entanto, é considerado o álbum Dirt, lançado no ano seguinte.
A porta de tela bate; o vestido de Mary esvoaça com o vento. Como uma miragem ela parece dançar pela varanda enquanto o rádio toca Roy orbinson está cantando para os solitários: "ei, sou eu e é somente com você que eu quero falar". Não me mande pra casa de novo, eu não suportaria me ver sozinho mais uma vez.
Nem fuja correndo pra dentro de casa, querida, você sabe pra que que eu estou aqui. Então você está com medo e pensando que talvez já tenhamos passado da idade. Mas tenha um pouco de fé; existe magia na noite. Você não é a mulher mais linda, mas você é bonita. E pra mim até demais...
Você pode se esconder dentro das cobertas e estudar a sua dor; desenhar cruzes nos nomes de seus namorados ou despedaçar rosas na chuva; ou mesmo gastar todo o verão rezando pra que uma salvação apareça andando pela rua. Bem, eu não sou herói nenhum, que isso fique bem claro. Toda a redenção que posso te oferecer, garota, está debaixo desse velho capô. Com somente uma última chance de fazer tudo dar certo. Bem, que mais podemos fazer...
A não ser...Abaixe o vidro da sua janela e deixe o vento assoprar seu cabelo para trás; a noite se abre diante de nós, e essas duas pistas podem nos levar para qualquer lugar. Temos mais uma chance de fazer isso se tornar verdade; de trocar essas asas velhas por rodas. suba aqui, está esperando por nós logo adiante na estrada. garota, eu quero que você entenda de uma vez: eu estou indo embora essa noite pra conseguir a minha terra prometida. Quando se nasce com nada nas mãos, hey, é a única chance que se tem. E eu posso ver ela, se estendendo abaixo do sol, eu sei que já é tarde mas chegaremos a tempo se pisarmos fundo. ah, eu queria que você viesse, então deixe pra trás o que você perdeu, deixe na estrada o que já é velho demais na sua vida.
Bem, eu tenho essa guitarra e eu sei como fazê-la cantar. e meu carro está ali atrás, se você estiver a fazer a longa caminhada da sua porta da frente para o meu banco de passageiro: a porta está aberta, mas a viagem não é de graça. e eu sei que você se sente sozinha; e sei das palavras que eu nunca disse; mas esta noite estaremos livre, e todas as promessas serão quebradas!
Existem fantasmas nos olhos de todos os garotos que você dispensou. eles assombram esta estrada empoeirada nas carcaças esqueléticas de carros que já morreram. eles gritam seu nome durante a noite; e o seu vestido de formatura está em frangalhos aos pés deles; e no frio que vem antes do sol nascer você ouve seus motores rugindo sem parar; mas quando você sai na varanda, o som se vai com o vento...
Então, Mary, me escute: Esta cidade é dos perdedores e eu só tenho a ganhar saindo daqui.
Demorou para que o país desse valor (novamente) a Wilson Simonal. Desde o escândalo em que foi acusado de colaborar com o Dops, em plena ditadura militar, o cantor tornou-se um estranho no universo da música brasileira. Sua morte, em 2000, foi quase ignorada pela imprensa e pelo meio artístico. Nove anos depois, uma série de lançamentos recupera o legado do maior showman da música nacional.
O primeiro deles foi o filme Ninguém Sabe o Duro Que Dei. Com depoimentos de amigos e músicos contemporâneos, o documentário reconta a vida de Simonal e o rumoroso episódio em que envolveu-se no ano de 1971. O cantor teria mandado aplicar uma surra no seu contador, com a suspeita de que ele lhe roubava. O “serviço” foi executado por agentes do temido Dops, um dos braços armados do governo militar.
A trilha sonora, que chegou às lojas recentemente, serve como guia para quem quer conhecer a obra do cantor. Estão lá 16 dos seus maiores sucessos, entre eles as obrigatórias Sá Marina, Não Vem Que Não Tem e Carango (cujo refrão deu nome ao filme). Outra opção é Um Sorriso Pra Você, álbum recém-lançado com canções de Tom Jobim, Ary Barroso, Caymmi e Nelson Motta – incluindo algumas raridades.
Uma das novidades mais aguardadas é o livro Nem Vem Que Não Tem – A Vida e o Veneno de Wilson Simonal. O autor, Ricardo Alexandre, promete desvelar parte das polêmicas e da complexa vida do cantor. Dono de um talento inquestionável – e atitudes nem tanto –, Simonal continua rendendo notícia e conquistando o público 40 anos após o seu auge.
Boa notícia para quem curte um download gratuito. O líder do Smashing Pumpkins, Billy Corgan, anunciou em seu blog que as próximas músicas poderão ser baixadas no site da banda. O álbum Teargarden by Kaleidyscope trará nada menos que 44 faixas novas, que serão lançadas na internet uma a uma. A primeira delas deve estar disponível em outubro. O projeto inclui o lançamento de 11 EPs, com quatro músicas cada, para quem não dispensa o formato físico. Em se tratando de Billy Corgan, tudo é possível.
Para alguém que abomina as costeletas, até que Arnaldo Antunes saiu-se um bom roqueiro à moda antiga. No seu último álbum, Iê Iê Iê, o ex-titã trocou a música de vanguarda pela Jovem Guarda, substituindo a poesia concretista por versos singelos de amor. Desde que deixou sua antiga banda, em 1993, Arnaldo não soava tão assoviável.
Mais do que uma ode aos anos 60, Iê Iê Iê é uma mistura de ritmos. As referências são muitas: surf music, Jovem Guarda, a primeira fase dos Beatles, trilhas de faroeste e o twist, tudo amparado em parceiros habituais como Carlinhos Brown, Marisa Monte e Paulo Miklos. Dificilmente o ouvinte poderia esperar por algo como Longe, uma balada tão perfeitamente pop, num disco de Arnaldo Antunes. Se não está entre os melhores lançamentos do ano, certamente é um dos mais surpreendentes.
No release divulgado pelo músico, ele mesmo explica a mudança. “Um tanto por temperamento, mas também por herança tropicalista, sempre fiz discos marcados pela diversidade e pela mistura, livres da ideia de gênero musical”, define. “Talvez por isso mesmo, quis que essa minha volta a um som de banda com bateria tivesse uma face mais coesa.”
Nos primórdios do rock, a diversão era sua principal finalidade. Foi o hard rock quem, bem ou mal, melhor captou esse conceito ao longo dos anos. E na linha de frente do estilo estão quatro mascarados que, há mais de três décadas, não cansam de cantar sobre sexo, festas e, claro, rock and roll.
Onze anos após o lançamento do seu último álbum, o Kiss está de volta para mostrar que nada mudou. Sonic Boom, o 23º disco da carreira, traz o mesmo rock cru e sem modernismos de outrora. O lado bom é conferir que sobra energia para uma banda que contabiliza mais de 30 anos de estrada e de excessos. “Sonic Boom é como o Kiss renascido”, declarou o linguarudo Gene Simons.
O lançamento, previsto para outubro, deve sofrer um pequeno atraso no Brasil. Mas a notícia boa para o público brasileiro é que a nova turnê pode passar pelo país no próximo ano. Resta aos fãs cruzar os dedos, caprichar na máscara e esperar!
O poeta Carlos Omar Villela Gomes e o músico Lucio Yanel em Lajeado, registrados pela lente deste blogueiro. A dupla brindou com uma pajada o lançamento da galeria itinerante de versos gaúchos, ocorrido hoje.
Como tantas outras crianças, Elias Zagonel (5) é um apaixonado por desenhos animados e videogame. Mas basta segurar duas baquetas para que ele mostre por que é especial. Dono de um talento incomum e precoce para a bateria, o pequeno lajeadense foi uma das atrações do programa Raul Gil, no último sábado.
Mesmo de forma improvisada, Elias demonstrou cedo a sua vocação. “Não tinha nem 1 aninho e ele já pegava as panelas para fazer de bateria”, conta a mãe Ana Paula, que garante nunca ter se incomodado com o barulho. Pelo contrário. “Resolvemos dar uma bateria para ver até onde ele ia”, explica. “Logo no começo ele mostrou que tinha pulso e gostava de música.” Hoje ele alia rapidez, técnica e força, utilizando inclusive dois pedais - recurso difícil até para os músicos mais experientes.
Sem professor, Elias aprendeu a tocar assistindo aos DVDs de música do pai. O fator genético pode ter contribuído para sua aptidão, já que os dois avôs tocavam - inclusive juntos - há cerca de 40 anos. Mas para o pai Tiago, que também é músico, a explicação vai além. “É um dom de Deus”, acredita. “Ele nasceu para isso.” Tiago conta que músicos profissionais já foram até a casa da família só para ver o menino tocar. E ficaram impressionados com o que ouviram.
Após dez anos de inatividade, os americanos do Pavement anunciaram a volta da banda - um ícone do indie rock dos anos 90. Segundo o semanário britânico NME, o primeiro show ocorre no dia 21 de setembro de 2010, em Nova York. O grupo contará com todos os integrantes da última formação: Stephen Malkmus (guitarra e vocal), Mark Ibold (baixo), Scott "Spiral Stairs" Kannberg (guitarra e vocal) Bob Nastanovich (percussão) e Steve West (bateria). Embora pretenda fazer outras apresentações ao vivo, a banda nega que seja uma reunião definitiva. Entre 1992 e 1999, o Pavement lançou cinco álbuns que influenciaram profundamente o rock lo-fi (baixa fidelidade) da época.
Pop e dançante, o vocalista dos Strokes, Julian Casablancas, em nada lembra sua banda original no primeiro single solo. A música 11th Dimension, divulgada no MySpace do artista, integra o primeiro álbum do músico, Phrazes For The Young. O som parece influenciado pelo madchester de Primal Scream e Happy Mondays. O CD chega às lojas no dia 19 de outubro, com produção de Jason Lader e Mike Mogis, do grupo Bright Eyes.
Um boato infundado agitou os fãs da Legião Urbana nos últimos dias. Tudo por causa do show que reuniu Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá e Tony Platão (ex-vocalista do Hojerizah) no Porão do Rock, em Brasília. Embora fosse apenas um tributo a Renato Russo, os apressadinhos já anunciaram a "volta" da banda, desativada em 1996 após a morte do seu líder.
Em comunicado no site oficial da banda, a gravadora EMI negou qualquer possibilidade de retorno do grupo. "Qualquer informação sobre uma possível 'volta' da banda Legião Urbana é falsa. Não existe possibilidade alguma de uma 'volta' da banda Legião Urbana", diz a nota. O texto explica ainda que o objetivo do site, que está em fase de construção, é estreitar os vínculos entre a obra da banda e o seu público.
Para falar do Devo não é preciso nenhuma efeméride, lançamento ou morte de ex-integrante. O clipe de Whip It, música que alçou a banda de Ohio (EUA) ao estrelato, é um desses momentos únicos na história da música pop. Não à toa, é um dos vídeos favoritos da dupla Beavis & Butthead e já foi satirizado pelos Simpsons. A música é uma crítica ao autoritarismo dos anos Ronald Reagan, porém teve seu título - que significa chicotear - confundido com masturbação, uma das razões do seu grande sucesso. O grupo, alicerce da new wave dos anos 80, continua na ativa.
Backspacer, o novo disco do Pearl Jam, deve ser lançado no dia 21 de setembro. As 11 músicas, no entanto, já vazaram na rede. O primeiro single, The Fixer, pode ser ouvido no MySpace oficial da banda. A primeira impressão é de uma sonoridade distante da melancolia que marcou os primeiros trabalhos.
Em alta após o lançamento de Back Ice, o AC/DC anunciou nesta semana uma apresentação única em São Paulo. Será no dia 27 de novembro, com ingressos à venda a partir de 1º de outubro. A Black Ice World Tour, que estreou em 28 de outubro de 2008 – após um jejum de cinco anos –, é o show de maior sucesso da atualidade e teve seus ingressos totalmente esgotados nos EUA, Noruega, Suécia, França, Bélgica, Alemanha, Holanda, Itália, Hungria, Espanha, Inglaterra, Portugal e Austrália. No total, o novo espetáculo do AC/DC já vendeu quase 2 milhões de ingressos no mundo.
Esta é a terceira passagem da banda pelo país. A primeira vez foi no Rock in Rio de 1985. A segunda, na turnê do álbum Ballbreaker em 1996, quando os australianos estiveram em São Paulo e Curitiba. O álbum Back Ice, lançado em 2008, vendeu 43 milhões e recebeu disco de Ouro no Brasil, Polônia e Holanda. O trabalho também recebeu disco Multi Platinum em 18 países e disco de platina em outros cinco. A venda de 12 milhões de cópias em 2008 transformou o AC/DC no artista de maior vendagem em 2008, ultrapassando os Beatles.
A coluna Leituras Musicais vai sortear três ingressos para o 1º Let's Go Rock, que rola dia 19 de setembro no Paralelo Bar. As bandas Madames do Rock (foto), Gambá Atucanado e Just Blues são as atrações da noite. Para ganhar o ingresso mande e-mail para danton@informativo.com.br com nome completo e telefone. Os vencedores serão anunciados no jornal de sexta.
Não é a toa que o maior sucesso de Jerry Lee Lewis chama-se Great Balls of Fire (grandes bolas de fogo). O músico de 73 anos, um dos pioneiros do rock, chegou a botar fogo em um piano após uma apresentação. O episódio resume bem o estilo selvagem do incendiário pianista, que na próxima quarta-feira poderá ser visto pelo público gaúcho. Lewis é a atração do Pepsi On Stage, que há pouco recebeu seu contemporâneo Chuck Berry.
Assim como ocorria há mais de 50 anos, os shows do pianista ainda são marcados pela empolgação e imprevisibilidade. O álbum Last Man Standing, lançado em 2006, prova que Lewis ainda tem muito a oferecer. O disco foi um sucesso de público e crítica, chegando a ser apontado como um dos melhores da sua carreira. Recentemente, a revista Rolling Stone colocou o pianista em 24º lugar entre os melhores artistas da história.
A galera do Calça Justa, de Cruzeiro do Sul, está em Campinas (SP), onde participa do 2º Unifest Rock, o maior festival universitário do gênero no Brasil. Eles foram selecionados entre 286 bandas de todo o país para integrar o evento, que ocorre de 10 a 13 de setembro. Na primeira semifinal, o quinteto foi um dos 16 escolhidos pelos jurados para seguir adiante na disputa defendendo a música Você Meu Bem. A finalíssima ocorre neste domingo.
A banda Anjos do Hanngar subiu ao palco do Teatro do Sesc para mais uma edição do projeto Pratas da Casa, realizada ontem. O grupo apresentou o seu pop rock, inspirado principalmente na sonoridade dos anos 80, a um bom público que prestigiou a iniciativa do Arte Sesc – Cultura por Toda Parte. A cada mês, as bandas que passam pelo programete Pratas da Casa, da Rádio Transamérica Light, apresentam versões acústicas de suas músicas ao vivo. O objetivo é despertar o interesse pela música em suas diversas formas de expressão, a fim de valorizar a produção de Lajeado e do Vale do Taquari. O evento é resultado de parceria entre a Transamérica Light, Tecnosom e jornal O Informativo do Vale.
Feios, cabeludos e selvagens. Após a onda da invasão inglesa, o rock redescobriu com uma banda americana, em 1969, a sua origem na rebeldia. Auto-intitulados de patetas, quatro músicos de Michigan fizeram o que viria a ser o embrião do movimento punk, que oito anos depois ganharia o mundo. O debut dos Stooges, cujo lançamento completa 40 anos, permanece como um dos álbuns mais influentes de todos os tempos.
Poucas bandas foram tão contestadoras na história do rock. A atuação performática do vocalista Iggy Pop, unida ao instrumental garageiro e avassalador dos demais músicos – recheado de guitarras com wah-wah –, criou uma forma de fazer música que muitos ainda tentam imitar. A música 1969, que abria o disco, tornou-se emblemática para uma geração entediada com as alternativas da época. “É mais um ano para mim e para você/Mais um ano sem nada para fazer”, cantava Iggy.
O quarteto até tentou, mas jamais repetiu o êxito do seu primeiro disco. O último, lançado em 2007 (The Weiderness), soa como uma auto-paródia. O desprezo dos integrantes pelos valores tradicionais da sociedade (Iggy teria chegado a cantar nu em cima do palco) parece não chocar ninguém no século XXI, embora o frescor da estreia permaneça inabalado quatro décadas depois.
O público de Teutônia poderá conferir nesta sexta, às 20h, a performance do Vicente Breyer Trio. Diferente dos shows anteriores, o pianista estrelense apresenta um espetáculo temático, com a participação de um ator que fará inserções entre as músicas. São 11 composições próprias, feitas conforme a parte cênica. Será no Colégio Teutônia. Preço: R$ 10.
No palco, o Vicente Breyer Trio executa canções próprias e composições de músicos como Ernesto Nazareth, Astor Piazzolla e Pixinguinha. No show de amanhã, o grupo apresenta músicas novas que devem ser lançadas em CD até o fim do ano. Acompanham Breyer os músicos Solon Chaves, no baixo, e Soneca, na bateria.
Se você acha um exagero o mistério sobre a morte de Michael Jackson, o que dizer do caso Brian Jones? O ex-guitarrista dos Rolling Stones foi encontrado morto em sua piscina há 40 anos, porém as circunstâncias nunca foram devidamente esclarecidas. Na semana passada, a polícia britânica informou que a morte será reexaminada. Policiais do condado de Sussex, na Inglaterra, receberam novas informações sobre o incidente, ocorrido no dia 3 de julho de 1969.
Desde 1969, inúmeras teorias surgiram sobre a morte de Jones. Os fãs nunca aceitaram a versão oficial, de afogamento acidental. Uma das teses mais famosas é exibida no filme Stoned, de Stephen Woolley. Ele defende que um construtor chamado Frank Thorogood, com quem o guitarrista teria uma dívida enorme, afogara Jones como forma de chantagem para receber o dinheiro em falta. Jones morreu aos 27 anos, quase um mês após ter deixado os Rolling Stones devido a problemas com as drogas.
Daqui uma semana, fãs da maior banda de todos os tempos celebram o Dia Mundial dos Beatles. E a comemoração será em grande estilo, com o lançamento da obra completa remasterizada (13 álbuns) e do game Rock Band, disponível para Xbox 360, Nintendo Wii e Play3. O CDs chegam ao mercado no dia 9 de setembro, que passa a ser a data dedicada aos garotos de Liverpool (09/09/09). Jogada de marketing ou questão de justiça? Seja como for, um ótimo Dia dos Beatles a todos!
Estimular a organização dos músicos por meio da formação de fóruns permanentes e fortalecer a cadeia produtiva do setor. Estes são os objetivos do Circuito Gaúcho de Música que chega a Lajeado no dia 8 de setembro, com debates e apresentações musicais. O encontro está marcado para as 18h30 no Teatro do SESC (Rua Silva Jardim, 135, Centro). Participam do debate Álvaro Santi, Max Lima e Moyses Lopes, seguido de apresentações musicais de Charanga (foto), Cristiana Preto e X Positivo.
A iniciativa é do Fórum de Economia da Cultura, vinculado à Comissão de Economia e Desenvolvimento Sustentável da Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul, do Serviço Social do Comércio (SESC/RS), da GB Produtora, do Fórum Permanente de Música do RS; e conta com o patrocínio da Caixa Econômica Federal, da Converse, e tem o apoio de parceiros regionais. Em Lajeado, o evento ganhou o apoio do SESC local e da UNIVATES, por meio do Núcleo de Cultura.
O Circuito Gaúcho de Música cumpre, também, com a função de mobilizar os músicos e demais integrantes desta cadeia produtiva em cada cidade para a 1ª Feira da Música do Sul, que será realizada entre os dias 19 e 22 de novembro de 2009, nas dependências da FENAC, município de Novo Hamburgo.
Calendário
Após passar por Lajeado, o circuito estará presente em Santa Cruz do Sul (09/09), Ijuí (10/09), Cruz Alta (11/09), Novo Hamburgo (22/09), Santa Rosa (22/09), Esteio (23/09), Uruguaiana (23/09), Torres (25/09), Gravataí (30/09), Canoas (01/10), Sapucaia do Sul (02/10), Caxias do Sul (06/10), Bagé (06/10), Pelotas (07/10), São Leopoldo (08/10) e Sapiranga (12/10).
