R.E.M. prepara álbum ao vivo

Um ano após seu lançar seu último álbum de estúdio - Accelerate -, o R.E.M. anuncia seu mais novo trabalho, desta vez gravado ao vivo. Live at the Olympia é um CD duplo com 39 canções, resultado de cinco shows realizados em Dublin no ano de 2007. A previsão é de que o disco chegue às lojas no dia 26 de outubro.

O repertório mescla clássicos como 1,000,000 com músicas novas como Living Well Is the Best Revenge, mas deixa de fora os clássicos Man on the Moon e Losing My Religion. Uma edição extra do registro virá acompanhada por um DVD com bastidores da apresentação do grupo na capital irlandesa.

Mais um punhado de melodias

Doce rotina, a do Wilco. Só pra variar, lançou um disco repleto de melodias irresistíveis e arranjos bem elaborados, que transitam com facilidade entre a melancolia e o alto astral. Wilco (The Album), lançado no final de junho, é mais “alegre” que o antecessor Sky Blue Sky, mas mantém a identidade calcada especialmente nos ex-beatles Paul McCartney e George Harrison.

A auto-referência no título e em uma das músicas (“Wilco love you”, diz o refrão) faz todo o sentido. Com 15 anos de estrada, os americanos demonstram em seu sétimo trabalho o frescor e a juventude de uma debutante.

Nem parece uma banda que conquistou o status de cult na década passada, lançando alguns dos melhores álbuns de rock dos últimos tempos – tendo como norte a música de Neil Young, Bruce Springsteen e, claro, Beatles.

O clima descontraído prevalece em boa parte das faixas (Wilco the song, I’ll fight, You never know), mas os arranjos sombrios em vocais bem trabalhados aindam brilham. A bela Deeper Down, com guitarras a la George Harrison, é uma prova do que o Wilco ainda é capaz de produzir.

Até a voz de Feist, que participa de You and I, encaixa-se com perfeição ao rock do grupo. Viraria hit se o destino do Wilco não fosse o underground. Melhor para os poucos sortudos que amam esta banda.

O criador do rock entre nós

Considerado por muitos o inventor do rock and roll, Chuck Berry volta a Porto Alegre amanhã para show no Teatro do Bourbon Country. A turnê brasileira inclui ainda as cidades de São Paulo, Belo Horizonte e Fortaleza. Ingressos de R$ 90 a R$ 300 na bilheteria do teatro.

Berry, que está com 82 anos, começou sua carreira musical na década de 1950. A música Maybellene (1955), seu primeiro single, é tida como uma das primeiras canções de rock. O cantor e compositor foi um dos principais nomes da Chess Records, gravadora que também lançou Etta James e Muddy Waters. Johnny B. Good, Roll Over Beethoven e Carol estão entre os hits mais famosos do cantor - clássicos inesquecíveis do rock que certamente farão parte do show.

Na primeira aparição na capital, há apenas um ano, Berry sacudiu os quadris e conquistou os gaúchos, embora seus erros tenham sito notados pela crítica. O público, claro, nem se importou. Nada mais propício para uma semana em que se celebram os 40 anos de Woodstock e o legado de Raul Seixas.

Adeus, obras-primas

O disco no seu formato tradicional não está mais nos planos do Radiohead. Foi o que disse o vocalista Thom Yorke em entrevista recente. Segundo ele, a banda – responsável por algumas das maiores obras-primas dos últimos anos – irá se concentrar em EPs e singles digitais. Será?

O grupo inglês disponibilizou recentemente mais uma canção inédita, a terceira neste ano. These Are My Twisted Words pode ser baixada gratuitamente aqui. Uma quarta faixa deverá ser liberada até o final do ano.

Takai ao vivo

Dois anos após o primeiro disco solo, Fernanda Takai viu-se no direito de gravar um álbum ao vivo. Luz Negra chegou às lojas com um repertório muito parecido, incluindo uma música a la Calypso – curiosamente, um dos destaques. De resto, sobram as já conhecidas versões para músicas de Nara Leão (Com açúcar, com afeto, Debaixo dos caracóis, Diz que fui por aí).

Em entrevista ao site Scream & Yell, a cantora revelou que Luz Negra (CD e DVD) surgiu após assistir filmagens amadoras da turnê. Os arranjos, segundo ela, foram feitos na mesma atmosfera do álbum de estúdio (Onde brilhem os olhos seus). "A lista das músicas é um apanhado de minhas memórias musicais que tem essa mistura de MPB, pop, rock", define.

Raul (quase) inédito

Na semana em que a morte de Raul Seixas completa 20 anos (21 de agosto de 1989), os fãs do maluco beleza ganharam um presente. Gospel, música composta em 1974 e que passou anos engavetada, finalmente pôde ser mostrada ao público. Apesar de inofensiva, a canção composta por Raulzito e Paulo Coelho havia sido censurada pelo regime militar.

Com uma levada country, versos como "Por que eu tenho caneta e não consigo escrever?" parecem ter incomodado a ditadura. O ineditismo da música, porém, é contestado por alguns fãs. Motivo: Gospel foi gravada por Sônia Santos para a trilha sonora da novela O Rebu. Mesmo assim, foi anunciada como novidade pelo Fantástico do último domingo.

Adeus, ironia

O prazo de validade do rock atual parece continuar relacionado ao terceiro disco. Os Strokes marcaram época com Is This It (2001) e seguraram a onda em Room on Fire (2003), mas desde First Impressions of Earth (2006) pouca gente se lembra deles. O Franz Ferdinand, depois de hits como Take Me Out e Walk Away, lançou um álbum repleto de obviedades (Tonight, de 2009). Caminho semelhante trilhou o The Killers. Só faltava o Arctic Monkeys.

Com status de álbum mais aguardado do ano, Humbug – que será lançado no dia 24 de agosto e já vazou na internet – está sujeito a diversas interpretações. A produção de Josh Homme (o homem à frente do Queens of the Stone Age) confere ao disco doses de porralouquice stoner rock e riffs potentes de guitarra (as faixas Potion Aproaching e Fire And The Thud parecem ter sido arrancadas do repertório do QOTSA). O resultado? Um álbum sombrio e sério, sem a cara do Arctic Monkeys.

Nada é mais saudável do que uma banda que se recicla, exceto quando perde sua principal qualidade. Onde foi parar a ironia – a começar pelo nome – de Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not? A banda que ria de si mesmo chegou àquela temível e inesperada fase: a maturidade.

Ouça Arctic Monkeys

Frevo na ladeira

Desde o mangue beat, Pernambuco tem sido um terreno fértil de música pop aliada a elementos tradicionais. Uma prova da vitalidade deste cenário é o álbum de estreia da Orquestra Contemporânea de Olinda, banda surgida em 2006 e que reinventa o frevo com base em instrumentos pouco usuais.

Com uma formação gigantesca - 12 integrantes -, a banda apresenta um verdadeiro laboratório rítimo surgido na ladeira do Centro Histórico de Olinda. Entre grooves latinos, afro beats e ritmos pernambucanos, a OCO constrói uma identidade própria e concisa, reforçada pelo vocal potente de Tiné e pelo naipe de metais. Há tempo não surgia algo tão original.

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Pearl Jam anuncia novo álbum

Das quatro grandes bandas surgidas em Seattle no início dos anos 1990, o Pearl Jam é a única que ainda merece menção. O Soundgarden foi dissolvido pelas brigas internas, enquanto que tragédias pessoais abreviaram a carreira do Nirvana e relegaram o Alice in Chains ao ostracismo.

Para Eddie Vedder e companhia, o risco é a repetição de uma fórmula já executada à exaustão, o que parece nunca ter preocupado os fãs – haja vista a expectativa em torno do seu nono álbum. Backspacer, que deve ser lançado em setembro, retoma a parceria com o produtor Brendan O’Brien, responsável pelos trabalhos da banda entre 1993 e 1998.

A curiosidade do público poderá ser saciada no dia 24 de agosto, data prevista para o lançamento do primeiro single, The Fixer. No último álbum, gravado há três anos, as letras antiguerra e contra o presidente George W. Bush deram o tom. Será que desta vez haverá alusão ao Obama? Em agosto saberemos.

Rock na Univates

Como forma de homenagear o Dia Mundial do Rock, comemorado em 13 de julho, a Univates realiza até este sábado uma exposição sobre o tema. O público pode conferir textos, fotos e discos de vinil no subsolo do Prédio 4. A mostra, aberta a toda a comunidade, conta com material dos anos 1950 e 1960. (foto: Tuane Eggers)

O Live Aid e o Dia do Rock

O rock and roll já era um trintão bem-sucedido quando finalmente ganhou uma data especial. Três décadas após um caminhoneiro chamado Elvis Presley chacoalhar os quadris na TV, e muito depois de Chuck Berry cantar sobre um certo Jonny B. Good, aconteceu aquele que ainda hoje é considerado o maior show da história. Reunidos na Filadélfia (EUA) e em Londres (Inglaterra), no dia 13 de junho de 1985, astros como Paul McCartney, The Who, U2, Rolling Stones, David Bowie, Queen, Beach Boys e muitos outros cantaram contra a miséria no Live Aid, festival organizado pelo músico inglês Bob Geldof. Por esse motivo, o Dia do Rock é comemorado hoje.

Como se não bastasse essa reunião de craques da música, o Live Aid ainda marcou a reunião dos três membros vivos do Led Zeppelin: Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones, com direito a Phil Collins na bateria. Outra banda clássica a reunir-se na ocasião foi o Crosby, Stills, Nash & Young. O Live Aid contabilizou a doação de 283 milhões de dólares, em prol dos famintos da Etiópia. Houve, contudo, quem visse a ação como uma jogada de marketing. Uma banda chamada Chumbawamba lançou uma gravação intitulada Fotos de Crianças Famintas Vendem Discos, reagindo com cinismo ao famoso festival. Há alguns anos surgiram denúncias de que boa parte do dinheiro arrecadado teria sido desviado.

Seja como for, Long Live Rock and Roll!

A nova do Arctic Monkeys

Crying Lightning é o primeiro single de Humbug, terceiro álbum do Arctic Monkeys. A música foi lançada nesta semana durante o programa Zane Lowe, da BBC Radio 1. Está disponível para download pago no iTunes. O lançamento do CD está previsto para o dia 24 de agosto.

Produzido por Josh Homme (do Queens of the Stone Age), este é um dos discos mais aguardados de 2009. Sucessor de Whatever People Say I Am, That's What I Am Not (2006) e Favourite Worst Nightmare (2007), Humbug sairá em CD, vinil e versão digital. A capa (acima) já é conhecida.

Dez anos sem Mark Sandman

Rock e guitarra tornaram-se indissociáveis desde que Chuck Berry tocou as primeiras notas há mais de 50 anos. De lá para cá o maior fenômeno cultural da história sempre esteve ligado ao instrumento, cuja sensação de poder assemelha-se a um soldado que empunha uma metralhadora na guerra. Houve quem pensasse diferente.

Não é por acaso que, depois daquele 3 de julho de 1999, nada de muito inovador tenha surgido no rock. Há dez anos morreu Mark Sandman, o líder do Morphine. A banda, formada em Cambrigde (EUA), destacou-se na década passada pela mistura de rock e jazz, tendo lançado cinco discos de estúdio. Detalhe: sem guitarra, uma vez que o grupo era formado apenas por baixo (de duas cordas), saxofone e bateria.

Com esse formato, o Morphine atingiu uma sonoridade única, inconfundível. As linhas de baixo hipnóticas, o sax cadenciado e a voz grave de Sandman deram luz à rara originalidade da banda, dissolvida quando o vocalista caiu morto na cidade italiana de Palestrina, vítima de um ataque cardíaco fulminante. Tinha 46 anos.

Eternos indies

Basta ouvir os 50 segundos iniciais de The Eternal para ter certeza de uma coisa: o Sonic Youth não envelhece. Seja qual for a mágica que mantém sexy a voz de Kim Gordon – um bálsamo quando em contato com as guitarras noise de Thurston Moore e Lee Ranaldo –, a fusão de indie, punk e experimentalismo dos nova-iorquinos repete o êxito cada vez que eles entram no estúdio. Foi assim com o 16º álbum da carreira.

Representantes da vanguarda do rock há três décadas, o Sonic Youth continua dando aos seus fãs o que eles querem. Ou seja, melodias insinuantes e guitarras “sujas”, com frequência acrescidas de distorções. Desta vez, as músicas ganham como ingrediente referências culturais interessantes.

A ex-modelo alemã Uschi Obermeier, famosa pelo ativismo sexual e político nos anos 1960, é a “homenageada” em Anti-Orgasm, um dos destaques do álbum. Sacred Trickster é dedicada ao pintor francês Yves Klein e ao artista americano Noise Nomads, enquanto Leaky Lifebot paga tributo ao escritor beatnik Gregory Corso.

The Eternal está, na pior das hipóteses, no mesmo nível de Rather Ripped (2006), elogiadíssimo disco anterior. Ninguém jamais manteve uma carreira tão regular por tanto tempo. Impossível adivinhar qual o limite para uma banda que está na estrada há quase 30 anos e se supera a cada álbum.

Ouça Sacred Trickster aqui

Lóki em cartaz

Longe dos Mutantes e tendo terminado o romance com Rita Lee, Arnaldo Baptista lançou Lóki? em 1974. O disco triste e intimista, hoje considerado um clássico incompreendido, era o prenúncio do que ocorreria alguns anos mais tarde. Ao cair do terceiro andar de um hospital, em 1982, Arnaldo flertou com a morte. E sobreviveu.

O documentário Loki, produzido pelo Canal Brasil, levou às telas do cinema a vida intensa do maior gênio do rock nacional. À frente dos Mutantes, Arnaldo mergulhou na psicodelia dos anos 1960 e deu um toque brasileiro ao rock da época. Misturou guitarras com ritmos regionais, trouxe irreverência à música e sumiu de repente, da mesma forma que apareceu meteórico ao lado de Rita e do irmão Sérgio Dias.

Foi resgatado do ostracismo nos anos 1990 graças à devoção de fãs ilustres, como Kurt Cobain e Sean Lennon. Há dois anos, participou da reunião dos Mutantes, banda hoje comandada sem o mesmo carisma por Serginho. Com o documentário recém-lançado, o Brasil ganha mais uma chance de fazer justiça a um de seus maiores gênios.